Фарид Альмухаметов

«Снимать балет — это интересно и красиво, об этом мечтают многие фотографы»

Фарид, ваш путь к фотографии начался с того, что вы стали посещать кружок в школе. Как были устроены уроки в студии?

Это было еще в 1978 году. Папа моего одноклассника преподавал основы фотографии и Александр, его сын, пригласил меня в фотокружок. Сначала, как и всегда теория, что такое фотография, из чего она складывается, ее история, устройство фотокамеры. Что в фотографии является ценным. Вместе с группой ходили по городу, в лес, т. е. практиковались. И затем уже возвращались в лабораторию проявлять, печатать и проводить анализ своих «шедевров». В то время съёмка велась практически вслепую, т. е. результат можно было увидеть только при печати.

У вас был опыт съёмок мероприятий, природы, постановочной и свадебной фотографии. Какое направление для вас ближе и почему?

Я пробовал себя в разных жанрах фотосъёмки, снимал и корпоративы и свадьбы, в последнее время меня более вдохновляют художественная фотография, и конечно пейзаж, так как каждый год путешествую по экзотическим местам, в основном это Канарские острова с их удивительной природой.

Ваши первые коммерческие работы были на свадьбах. Какие особенности в постановке кадра вы бы могли отметить на таких съёмках?

На свадьбах, по моему убеждению, я старался снимать кадры, на которые большинство гостей даже не обращают внимание. Это эмоции молодожёнов, их родителей. Снимать свадьбу это большая ответственность, у фотографа нет права на ошибку. Каждую свадьбу я старался снимать по-новому, чтобы не было стандартного шаблона. Я думаю, что мне это удавалось. Но, несколько лет назад я ушел из этого жанра. Я понял, что в свадебной фотографии нет творческого развития для фотографа.

Вы обучились в Нью-Йоркском институте фотографии. Расскажите, где можно освоить специальность фотографа?

Нью-Йоркский институт фотографии имеет много своих филиалов в разных странах, в том числе и нашей. Это очень престижное образование. Тем, кто начинает с нуля, очень полезно приобрести азы в фотографии. Курс NYIP рассчитан на шесть разделов, не освоив в совершенстве один раздел, не будет перехода в следующий. Кураторы NYIP очень известные фотографы, с которыми постоянно происходит онлайн консультации. Но, институт — это только толчок к развитию. Несомненно, нужно продолжать обучаться и совершенствоваться. Сейчас многие «фотографы», которые возомнили из себя профи, пытаются обучать других онлайн. Я не рекомендую пользоваться бесплатными курсами. Нужно учиться у известных фотографов, а это в основном за плату, но это гарантированный результат. И, конечно, много снимать самому и проводить анализ своих работ. Несмотря на большой опыт я продолжаю учиться, ведь прогресс не стоит на месте, а с ним и меняется сама фотография.

Для того, чтобы получить ценные кадры, важно представлять картинку, видеть её сюжет. Что помогает вам точно передать образ?

Точно передать образ мне помогает тщательная подготовка к съёмке, подбор локации, костюмы, правильная расстановка света или использование естественного. Часто, во время съёмки рождаются новые идеи, и конечно же я их осуществляю.

По версии международного сообщества 35PHOTO в 2018 году вы вошли в ТОР100LandscapeNight_Photographer, а в 2019-м в ТОР100StagedPhoto_Photographer на фотопремии 35AWARDS. Это специальные конкурсы для фотографов?

Сообщество 35Photo ежегодно проводит конкурс 35 Awards, в котором участвуют фотографы из более 170-ти стран. В нём можно принять участие любому, кто считает себя фотографом. Конкурс длится на протяжении всего года, и жюри в количестве 50 человек из 50 стран оценивают работы, не зная имен конкурсантов, что делает саму оценку не предвзятой и прозрачной. 35Photo – это сообщество профессиональных фотографов мира и стать его членом не просто. При подаче заявки во вступление фотограф представляет 10 своих работ на рассмотрение, и они должны быть безупречного качества. Даже если одна из десяти работ вызывает сомнение у комиссии, заявка отклоняется без уточнения какой именно.

Вы состоите в сообществе WorldPressPhoto. Что означает участие в таком мировом проекте?

Членам сообщества WorldPressPhoto принадлежит исключительное право посещать закрытые мероприятия, куда многим нужно получать аккредитацию на право проведения съёмок. Удостоверение PRESS_WorldPressPhoto членам клуба выдается пожизненно. Кстати, студенты NYIP (Нью-Йоркского института фотографии становятся ими автоматически). Мне очень часто удавалось проходить на закрытые мероприятия минуя всякие ограничения.

У вас много уникальных и качественных кадров ландшафтов местностей. Где вы черпаете своё вдохновение?

Из путешествий. Каждый год я езжу в путешествия, последние шесть лет — это Канарские острова, конкретно на остров Тенерифе, в который я влюблён. Пешеходные маршруты, которые проходят по пересеченной местности позволяют увидеть такие красоты, какие не рассмотреть через окно экскурсионного автобуса.

Художественная фотография требует тщательной подготовки. Как вы готовитесь к предстоящей фотосессии?

Художественная фотография — это не только стиль обработки, но ещё и сюжет. Мне часто приходят разные идеи, очень много из фильмов, я их записываю. Со мной работают профессиональные стилисты, вместе обсуждаем будущие съёмки, а когда работает команда профессионалов, то и результат соответствующий.

В последнее время вас увлекает балетная съёмка. Как вы находите героинь?

Наверное, года три назад, я познакомился с замечательным человеком Екатериной Матвеевой. Она очень тесно связана как с артистами балета, так и студентами балетных академий Санкт-Петербурга. Одно из её направлений – организация балетных фотосессий. У нас закрепилось тесное сотрудничество, она и подбирает мне моделей. Теперь у меня много балетных съёмок. Снимать балет — это интересно и красиво, об этом мечтают многие фотографы.

У вас свой узнаваемый стиль в фотографии. Вы предпочитаете создавать серию кадров в одной стилистике или можете менять под настроение?

Безусловно, если серия кадров, то должна быть в одной стилистике. Но, бывает, что с одной съёмки я импровизирую с обработкой и получаются фотографии как с разных фотосессий.

Правильно подобранные параметры делают фото именно тем, чем оно является. На что вы обращаете внимание при обработке кадров?

Правильно подобранные параметры это имеется в виду настройки камеры, ведь от этого зависит конечный результат. Введя неправильные параметры можно исказить саму идею, и обработкой уже сложно что-либо исправить. Обработка вторична.

Чтобы запечатлеть на фотографии мгновение, завораживающее взгляд, важно иметь зоркий глаз. Какие советы вы можете дать увлечённым фотографам, которые хотели бы развить это умение?

Насмотренность – пожалуй, главный критерий в создании интересного контента, и он развивается годами практики. Смотря фильмы, я не только переживаю с героями сюжет, но и анализирую работу кинооператора, как поставлен свет, почему предметы в кадре расположены именно так. Могу посоветовать молодым фотографам больше снимать, в совершенстве знать свою камеру, какие ее настройки будут влиять на результат, смотреть красивые фильмы и анализировать работу оператора. Самое главное — относиться к фотографии как к искусству.