Алиса Грюнвальд

«Фотография – это язык, на котором я могу выразить себя наиболее полно»

Алиса Грюнвальд – талантливая фотохудожница из Тулы, создающая не просто портреты, а глубокие психологические образы. Её уникальный метод «фототерапии» помогает женщинам раскрыть свою индивидуальность и обрести уверенность. Алиса – страстный коллекционер винтажной оптики, что придает её работам неповторимый, одушевленный характер и ностальгическую глубину.

Алиса, вы успели поработать в самых разных областях: от музейного дела и торговли до делопроизводства и перевода. Как нашли себя в фотографии?

Фотография всегда была частью моей жизни, но долгое время оставалась скорее увлечением. Думаю, что весь мой предыдущий опыт, даже тот, что казался совсем не связанным с творчеством, сыграл свою роль. Музеи научили меня видеть красоту в деталях и ценить историю, торговля – находить общий язык с людьми, делопроизводство – быть организованной, а перевод – понимать разные культуры. Все это, в итоге, помогло мне сформироваться как фотографу. В какой-то момент я поняла, что фотография – это тот язык, на котором я могу выразить себя наиболее полно и искренне. И я решила сделать ее своей профессией.

Какое влияние на ваш творческий путь оказали родители – фотограф-отец и художник-оформитель-мать?

Огромное! Я росла в атмосфере творчества и красоты. От папы мне досталась любовь к черно-белой фотографии, так как снимал он много, потом проявлял, за этим процессом я обожала наблюдать, папа показал, как видеть свет и композицию. Мама привила любовь к цвету, искусству, форме и гармонии. Я думаю, что их влияние заложило фундамент моего художественного мировоззрения.

Вы специализируетесь на женском портрете. Как каждую фотосессию сделать запоминающейся и отличной друг от друга?

Для меня каждая фотосессия – это импровизация и индивидуальный подход. Я стараюсь увидеть в каждой женщине ее уникальность, ее внутренний мир. Важно установить контакт, понять, что ей интересно, что ее волнует. Часто мы начинаем со знакомства, разговора о жизни. Я предлагаю клиенткам полное погружение в процесс создания образа, начиная от выбора одежды и заканчивая локацией. Мне важно, чтобы женщина чувствовала себя комфортно и могла раскрыться. И тогда рождается не просто фотопортрет, а ее подлинное отражение, про которое она давно позабыла в рутине дней.

Для вашего стиля характерны черно-белые портреты. Насколько тяжело или наоборот легко работать с монохромной палитрой?

Черно-белый портрет – это минимализм, который позволяет сосредоточиться на эмоциях, форме, контрасте света и тени. В нем нет ничего лишнего. Для меня это способ увидеть суть человека, его внутреннюю красоту. С одной стороны, работать с монохромом может быть сложнее, потому что уходит один из важных инструментов – цвет. С другой стороны, это дает больше свободы для экспериментов с композицией и светом.

Ваш подход к съемке модели называют фототерапией. Почему для вас важно не только сделать красивый кадр, но и помочь обрести себя?

Я заметила, что для многих женщин фотосессия – это не просто способ получить красивые фотографии. Это возможность увидеть себя с другой стороны, почувствовать себя увереннее, полюбить себя такой, какая есть. Многие клиентки говорят, что после фотосессии у них меняется отношение к себе, своей внешности. Некоторые даже обретают вторую половинку, были и такие случаи (Улыбается.). И я понимаю, что моя работа – это не только создание красивых изображений, но и помощь в самопознании и самопринятии. Именно поэтому я уделяю так много внимания общению с моделью, созданию комфортной и доверительной атмосферы.

Наверняка вам приходится работать с неуверенными моделями. Как вы выстраиваете фотосессию? Какие техники раскрепощения на фото вы используете?

Да, конечно. Наверное, нет ни одной женщины, которая была бы абсолютно уверена в себе, так уж мы устроены. В первую очередь, я стараюсь создать атмосферу доверия и поддержки. Я объясняю, что нет правильных или неправильных поз, что важна естественность и искренность. Мы вместе экспериментируем, пробуем разные варианты. Часто использую юмор, чтобы разрядить обстановку. Самое главное – дать женщине почувствовать себя в комфортной обстановке и позволить ей быть собой, тогда она раскрывается как цветок.

Возможно ли, на ваш взгляд, научиться принимать свою индивидуальность?

Безусловно! Это долгий и сложный процесс, но он абсолютно реален. Важно начать с осознания своих достоинств и недостатков, принять себя со всеми своими особенностями. Не сравнивать себя с другими, не стремиться соответствовать чьим-то стандартам. Развивать свои таланты, заниматься любимым делом, окружать себя людьми, которые вас поддерживают и ценят. И, конечно же, любить себя.

Что для вас значит быть женщиной?

Для меня быть женщиной – это значит быть сильной и нежной одновременно. Это значит уметь любить и сострадать, быть мудрой и интуитивной. Это значит быть способной создавать, вдохновлять и поддерживать других. Это значит быть собой, не бояться быть уязвимой и искренней.

Результат или процесс – что для вас важнее в каждой съемке, и почему?

Я думаю, важны оба аспекта. Конечно, я стремлюсь к тому, чтобы фотографии получились красивыми и профессиональными. Но сам процесс фотосессии не менее важен. Это момент творчества, взаимодействия с моделью, создания особой атмосферы. Если процесс доставляет удовольствие и мне, и модели, то и результат, как правило, превосходит все ожидания.

Вы часто путешествуете. Есть ли у вас желание сделать женские фотопроекты в других странах?

Да, конечно! Я мечтаю о фотопроектах, посвященных женщинам разных культур. Мне интересно увидеть и показать, как красота и сила проявляются в разных уголках мира. Я уверена, что у каждой страны есть свои уникальные истории, которые можно рассказать через фотографию.

Ваш труд отмечают на международных и российских конкурсах. Участвуя в них, какую цель ставите перед собой в первую очередь?

Участие в конкурсах – это возможность получить признание своих работ, увидеть их оценку со стороны профессионалов. Это стимул для дальнейшего развития, поиска новых идей и решений. Но самое главное – это возможность поделиться своим творчеством с широкой аудиторией, вдохновить других людей на творчество и самовыражение.

Наверняка и у вас есть самая любимая фотография. А есть фотоидеи, от которых пришлось отказаться или хотя бы оставить до лучших времен?

Любимая фотография…, наверное, это портрет дочери, она моя главная муза. А от идей, конечно, приходится иногда отказываться. Что-то кажется слишком сложным в реализации, что-то не совсем подходящим для моего стиля. Но я всегда стараюсь возвращаться к ним позже, когда появляется больше опыта и возможностей.

Над какими фотопроектами трудитесь сегодня, в предновогодней суете?

Сейчас я работаю над серией портретов, посвященных женской силе и стойкости. Это истории о женщинах, которые пережили трудные времена, но смогли сохранить в себе оптимизм и веру в лучшее. Также планирую несколько новогодних съемок в винтажном стиле.

С фотографией связано еще одно ваше увлечение – коллекционирование винтажной оптики. Расскажите о самых редкой, необычной и просто любимой.

О, это моя страсть! Винтажная оптика – это как путешествие во времени. Каждый объектив имеет свою историю, свой характер. У меня есть несколько редких экземпляров, которые я использую для создания особых эффектов. Например, «Гелиос-44-2 2/58» – культовый советский светосильный объектив из 60-х с характерным художественным эффектом и выразительным рисунком. С него все и началось. Но больше всего я люблю объектив «Юпитер 37А 3,5/135мм», он заставляет побегать по локации и подумать над ракурсами. Всегда имею при себе на любой сьемке парочку своих старичков-обьективов.

Счастье – вещь относительная, женское счастье – тем более. И все-таки, какой он – рецепт счастья Алисы Грюнвальд?

Рецепт счастья простой: любить то, что делаешь, быть благодарной за то, что имеешь и окружать себя людьми, которые тебя любят и поддерживают. Находить красоту в простых вещах, не бояться мечтать и следовать за своей мечтой. И, конечно же, помнить, что самое главное – это быть собой.